18. 2月 2015 · (225) 波瀾万丈ヴァーグナーの生涯:お尋ね者編 はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , , ,

リガでの借金を踏み倒し、パリにやって来たヴァーグナー((224) 夜逃げ編参照)。しかし、赤貧にあえぐ惨めな2年半(1839年9月〜42年4月)の後、この大都会での成功をあきらめ、《リエンツィ》上演が決まったザクセン王国の首都ドレスデンへ。大好評により、ベルリン初演の予定だった《さまよえるオランダ人》もドレスデンで初演されました(前作ほどの好評は得られず)。しかも、当地の宮廷歌劇場 第2指揮者のポストが空き、定職を手に入れます(43年2月)。29歳にしてはじめて生活が安定し、波瀾万丈を卒業。

彼の仕事は、オペラやオーケストラの指揮と、宮廷の特別な機会のための作曲。イギリスで亡くなったヴェーバーの遺骨が1844年12月15日にドレスデンに改葬された際、ヴェーバーの《オイリアンテ》の2つの動機による葬送曲(吹奏楽)や、《ヴェーバーの墓前に》という無伴奏男声合唱曲を作っています。宮廷家劇場では、グルックの《アルミーダ》や《オーリドのイフィジェニー》などを指揮。

さらに重要なのは、1846年の枝の主日(イースター前の日曜日)コンサートで、ベートーヴェンの交響曲第9番を取り上げたこと。《第九》は当時もまだ、近寄りがたい謎の作品とみなされていていました。当然、上層部は反対。でも、財政的にも芸術的にも大きな成功を収めることができました(ヴェーバー、グルック、ベートーヴェン、いずれもドイツ作曲界の重鎮たちですね)。相変わらず借金は多かったものの、《タンホイザー》や《ローエングリン》を完成。

彼を波瀾万丈な人生に引き戻したのは、1848年のパリ二月革命、ウィーン三月革命に影響された、ドレスデン蜂起(49年5月3日)でした。劇場改革や、国民劇場の計画(監督の選出、演劇学校の設立、宮廷楽団の充実、自主運営組織など)に関する提案が当局に却下され、不満が募っていたヴァーグナー1。ロシア人無政府主義者バクーニンに影響され、「あらゆる支配権をぶち壊す……権力を、法律の力を、私有財産を破壊する」というような物騒な檄文を書くのですが……2

図1:ヴァーグナーの人相書(1853)

図1:ヴァーグナーの人相書

国王軍の軍事力は圧倒的で、反乱はすぐに鎮圧。5月16日、首謀者の1人とみなされたヴァーグナーの逮捕状が出されます。「当時の宮廷楽長(ママ)リヒャルト・ヴァーグナーは、当市に起こった反乱に全面的に荷担したかどにより、取り調べを受けることになっているが、もっかのところ行方不明である……ヴァーグナーは37、8歳、中背、頭髪は茶色、眼鏡を着用」3。お尋ね者ヴァーグナーは、ヴァイマール宮廷楽長リストに匿われ、偽のパスポートでスイスに亡命。追放が完全に解除されたのは、1862年のことでした。

  1. Millington, Barry, ‘Wagner: (1) Richard Wagner,’ The New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 26, Macmillan, 2001, p. 934.
  2. 西原稔『クラシックでわかる世界史』アルテスパブリッシング、2007、247ページ。
  3. 前掲書、246ページ。
11. 8月 2011 · (41) 涼しくなる (?!) 音楽 はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , , ,

残暑お見舞い申し上げます。節電で暑い中(被災者の方々のことを考えると、文句は言っていられません!)、聴いて涼しくなる音楽を考えてみました。怪談を聞くとぞーっとして涼しくなると言いますから、その音楽版はいかがでしょうか。ヴェーバー(ドイツ語なので、ウェーではなくヴェー)の《魔弾の射手》第2幕「狼谷の場」です。

このオペラの原作は、アーベルとラウンの『妖怪物語』1。悪魔伝説です。翌日の射撃試合で優勝しなければ恋人アガーテと結婚できないのに、主人公の猟師マックスは大スランプ。悪魔に魂を売り渡したカスパールにそそのかされて、魔物たちが荒れ狂うという狼谷で、真夜中に百発百中の「魔弾」を鋳造することに。

狼谷の場は、精霊たちの不吉な合唱で始まります。彼らのウフーイ! ウフーイ!という叫びは、木管楽器の強奏によって妖しさ倍増です。カスパールと狩猟の悪魔ザミエルの会話の後、深い闇や幻影に怯えるマックスが登場。カスパールが7発の魔弾を鋳造する際は、ひとつ出来上がるたびに、妖怪が出現したり突然嵐になったり、怪現象が起こります。

ヴェーバーは新しい楽器を加えずに、このようなおどろおどろしい雰囲気を作り出しました。楽器の最低音域、弱奏と強奏のコントラスト、旋律性の乏しい同音反復による歌唱ライン、いびつなリズムなどを用いて、闇や暗さ、目に見えない(はずの)ものへの恐怖を、独創的に表現しています。このオーケストレーション無しに、狼谷の場は成り立ちません。

6発目の魔弾が作られた後に強奏される短調の分散和音は、序曲の第1主題としても使われ、悪魔の強大な力を表します。一方、序曲の第2主題(長調のなめらかな旋律)は、第2幕にアガーテが歌う喜びのアリアの一部で、愛の力の暗示です2。再現部では、第1主題よりも第2主題が優位になります。つまり、ヴェーバーはこの序曲で、オペラの内容を予示しているのです。約半世紀前にドイツの先輩オペラ作曲家グルック(聖フィル第3回定期演奏会で《オーリドのイフィジェニー》序曲を演奏しました)が唱えた、オペラ改革のポイントのひとつですね。

参考として、(演出の好き嫌いはあると思いますが)英語の字幕つきの動画をあげます。カスパールがザミエルと契約を交わす前半部分と、魔弾を鋳造する後半部分に分かれています。


深いボヘミアの森を舞台に、そこに住む狩人たちを描いた、真の意味でのドイツ・オペラ第1号である《魔弾の射手》3。魑魅魍魎が跋扈する狼谷の場が終わると、第3幕は晴れやかな射撃試合の日です。最後の魔弾は誰に命中するのか。心の弱さから不正を働いてしまったマックスはどうなるのか。是非、結末を確かめてみてください。

  1. ドイツ語を歌詞とし、台詞が入る《魔弾の射手》は、正確には「ジングシュピール」です。
  2. この特定の旋律に特定の意味を持たせる手法は、後にヴァーグナーが押し進めることになります。
  3. それまでのジングシュピールの舞台は、ドイツではなく異国(モーツァルトの《後宮からの逃走》はトルコ、ベートーヴェンの《フィデリオ》はスペイン)や、メルヘンの世界(モーツァルトの《魔笛》)でした。