聖光学院管弦楽団

最近はアマ・オケの演奏会でも、対向配置がそれほど珍しくなくなりました。対向配置とは、セカンド・ヴァイオリンが客席から見て舞台の右側（以後、左右は全て客席側から見た方向）に置かれ、左側のファースト・ヴァイオリンと向かい合う配置（以後、ファースト、セカンドは全てヴァイオリン）。ファーストの隣にチェロ、その後ろにコントラバスが位置し、ヴィオラはチェロとセカンドの間です（図1参照）。舞台左側にファーストとセカンドを並べる配置が一般的になる前に、使われました。

図1：対向配置（弦のみ）

対向配置は、両翼配置、古典配置とも呼ばれます。これらを英語では何と言うのでしょうか？　いろいろ探しているのですが、今のところ特定の用語は見つかりません。そもそも「配置」も、（seating）plan、arrangement、layout、position、placement、setting など、いろいろな語が使われます。「2つのヴァイオリン群が指揮者の両脇に」などと説明されるところを見ると、「対向、両翼」配置は、日本独特の用語?!

ただこれを「伝統的な traditional」配置と呼ぶ記事がいくつかありました¹。一方、現在一般的な配置は「現代の modern」配置、あるいは「標準的な standard」配置などです²。また、現在の配置を「アメリカ式」、古い配置を「（古い）ドイツ式」と書いたものもありました³。

ところで、対向（両翼）配置はいつ頃使われたのでしょうか。古典派時代？　確かにベートーヴェンは、この配置をうまく利用しています。よくあげられる例が、《第九》第2楽章のフガート。右端のセカンドから始まり、ヴィオラ、チェロ、ファースト、コントラバスと、フガート主題が順に左に受け渡されていきます。

セカンドがファーストの隣りに座るのが一般的になるのは、実はかなり最近のことです。既にご紹介したメンデルスゾーンの革命的配置（(96) オーケストラの楽器配置、ライプツィヒ、1835参照。左右逆でしたね）や、パリ（(174) パリ、1828）、ロンドン（(260) ロンドン、1840）の例のように、19世紀もずっと、対向（両翼）配置が使われました。チャイコフスキーの《悲愴》交響曲（1893）で、ファーストとセカンドが1音ずつ旋律を分担する終楽章冒頭（譜例1参照）は、対向配置によりステレオ効果が際立ちます。

譜例1：チャイコフスキー《悲愴》交響曲 終楽章冒頭

マーラーが1905年に《第九》を演奏したときの写真（図2）では、指揮者の左側にチェロが見えます。ストコフスキーが1916年3月2日に、フィラデルフィア管弦楽団とマーラーの《一千人の交響曲》のアメリカ初演を行ったときの写真（図3）も、対向配置ですね。そう、20世紀になっても対向配置が使われていたのです。あれれ、現在の配置を始めたのはストコフスキーではなかったかな……?? （(297) 対向配置を変えたのは誰？、(298) ストコフスキーの楽器配置に続く⁴）

図2：ベートーヴェン《第九》を指揮するマーラー（ストラスブール、1905）

図3：ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団（1916）

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アマ・オケ奏者のあこがれ、オケ・ファンが大好きなマーラーの交響曲。特徴は：

1. 編成がでかい（「大きい」と言うより「でかい」だと思いませんか？）
2. 曲が長い（交響曲1曲で演奏会が成立するものも。私、3番1曲だけの演奏会に、タッチの差で遅刻したことがあるんです。第1楽章が終わるまで40分近く、ロビーで呆然と立ち尽くしていました……）
3. 交響曲と歌曲を近づけた

今回は3について。わかりやすいのは第2、3、4番交響曲。ベートーヴェンの《第九》のように歌付きの楽章が含まれます。自身が交響曲と呼んだ《大地の歌》は、オーケストラ伴奏付きの連作歌曲集。《一千人の交響曲》のニックネームをもつ第8番は、実質的に2部から成るカンタータです。

歌が含まれていなくても、歌曲と近い関係の交響曲があります。たとえば第1番。ソプラノ歌手ヨハンナ・リヒターへの失恋をきっかけに作られた歌曲集《さすらう若人の歌》と、密接に関連しています。4曲とも、マーラーが歌詞も書きました。

第2曲〈今朝、野を行くと〉は、さわやかな曲。第1曲〈いとしい人が結婚する時〉でダイレクトに歌われた失恋の痛みは、忘れられてしまったかのよう。朝の野を歩く自分に、ヒワや釣鐘草が「すてきな世界じゃないですか」と呼びかけます。でも、最後の第3節が進むうち、音楽は次第にテンポを落として切れ切れに。「いや、いや、自分の幸せは決して花咲くものか！」の最終行が、明るい響きの中に切ない余韻を残します。

マーラーの交響曲第1番をご存知の方は、これを聴いて驚かれたことでしょう。第1楽章に〈今朝、野を行くと〉の「旋律が使われている」という解説は、正確ではありませんよね。歌以外のほぼ全て（歌の旋律を楽器に移し、オーケストラごと）が、提示部に使われています。途中に、新しいフレーズを挟んだのかなと思われた方、歌曲の第3節（1’27〜）までお待ちください。第1主題の続きはこちら（1’39〜）。「歌が含まれていなくても、歌曲と近い関係」と書いた意味を理解していただけたと思います。

しかも、歌曲を交響曲に使うという単純なプロセスではなかったようです。マーラーがピアノ伴奏の《さすらう若人の歌》を作曲したのは、1884〜85年。オーケストラ伴奏にしたのは、1990年代。一方、交響曲第1番の第1稿（2部構成5楽章から成る交響詩）の作曲は、1884〜88年¹。つまり、歌曲に基づいて交響曲を書き、さらにその交響曲を歌曲に転用したことになります。

一方を他方に組み込むという次元を越えて、両者を行ったり来たりする相互乗り入れの次元へ。第1番第1楽章においてマーラーは、相反する性格を持つ交響曲と歌曲を、「近づけた」と言うよりむしろ融合させたと言うべきかもしれません。

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