聖光学院管弦楽団

最近はアマ・オケの演奏会でも、対向配置がそれほど珍しくなくなりました。対向配置とは、セカンド・ヴァイオリンが客席から見て舞台の右側（以後、左右は全て客席側から見た方向）に置かれ、左側のファースト・ヴァイオリンと向かい合う配置（以後、ファースト、セカンドは全てヴァイオリン）。ファーストの隣にチェロ、その後ろにコントラバスが位置し、ヴィオラはチェロとセカンドの間です（図1参照）。舞台左側にファーストとセカンドを並べる配置が一般的になる前に、使われました。

図1：対向配置（弦のみ）

対向配置は、両翼配置、古典配置とも呼ばれます。これらを英語では何と言うのでしょうか？　いろいろ探しているのですが、今のところ特定の用語は見つかりません。そもそも「配置」も、（seating）plan、arrangement、layout、position、placement、setting など、いろいろな語が使われます。「2つのヴァイオリン群が指揮者の両脇に」などと説明されるところを見ると、「対向、両翼」配置は、日本独特の用語?!

ただこれを「伝統的な traditional」配置と呼ぶ記事がいくつかありました¹。一方、現在一般的な配置は「現代の modern」配置、あるいは「標準的な standard」配置などです²。また、現在の配置を「アメリカ式」、古い配置を「（古い）ドイツ式」と書いたものもありました³。

ところで、対向（両翼）配置はいつ頃使われたのでしょうか。古典派時代？　確かにベートーヴェンは、この配置をうまく利用しています。よくあげられる例が、《第九》第2楽章のフガート。右端のセカンドから始まり、ヴィオラ、チェロ、ファースト、コントラバスと、フガート主題が順に左に受け渡されていきます。

セカンドがファーストの隣りに座るのが一般的になるのは、実はかなり最近のことです。既にご紹介したメンデルスゾーンの革命的配置（(96) オーケストラの楽器配置、ライプツィヒ、1835参照。左右逆でしたね）や、パリ（(174) パリ、1828）、ロンドン（(260) ロンドン、1840）の例のように、19世紀もずっと、対向（両翼）配置が使われました。チャイコフスキーの《悲愴》交響曲（1893）で、ファーストとセカンドが1音ずつ旋律を分担する終楽章冒頭（譜例1参照）は、対向配置によりステレオ効果が際立ちます。

譜例1：チャイコフスキー《悲愴》交響曲 終楽章冒頭

マーラーが1905年に《第九》を演奏したときの写真（図2）では、指揮者の左側にチェロが見えます。ストコフスキーが1916年3月2日に、フィラデルフィア管弦楽団とマーラーの《一千人の交響曲》のアメリカ初演を行ったときの写真（図3）も、対向配置ですね。そう、20世紀になっても対向配置が使われていたのです。あれれ、現在の配置を始めたのはストコフスキーではなかったかな……?? （(297) 対向配置を変えたのは誰？、(298) ストコフスキーの楽器配置に続く⁴）

図2：ベートーヴェン《第九》を指揮するマーラー（ストラスブール、1905）

図3：ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団（1916）

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