07. 8月 2013 · (145) a’=440になるまで (3):フランスは低かった はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , ,

バロック・ピッチ、ドイツ((104)  (143))に続いて、今回はフランスについて。1680年以前にフランスで作られたパイプオルガンは、a’=388〜396Hz1。低いですね。したがって、礼拝堂ピッチ ton de chapelle と現在の標準音高の差は、2半音(=1全音)でした。

17世紀後半にできたパリ・オペラ座でも、同じ(低い)ピッチがオペラ座ピッチ ton de l’opera と名前を変えて使われました。フランスやオペラにかぎらず、歌い手にとってピッチは低ければ低いほどありがたいはず。現在のラは、オペラ座ピッチならシ。シまで出ると言う方が、ラまでよりも聞こえが良いですし。

木管楽器のピッチは高かったのですが、教会では使われなかったので問題ありませんでした。でも、新しいオペラ座のオーケストラに木管楽器を入れたい! → ピッチが合わない! → 設計し直さなければ!ということに。オペラ座が、オペラ座ピッチの楽器を揃えていて、奏者に貸し出した可能性もあります2

一方、世俗曲は? 「太陽王」ルイ14世の時代の室内ピッチ(宮廷ピッチ) ton de la chambre は、現在よりもおよそ1.5半音低い a’=404 くらいだったようです。現存する当時のフランスの木管楽器、オルガン、民俗楽器の多くから、これくらいの高さの音が出ます(同時代のイギリスでも、コンソート・ピッチと呼ばれるこの高さが支配的でした)。

ただ、オペラ座ピッチの木管楽器も残っているので、現在より1.5半音低い室内ピッチと2半音低いオペラ座ピッチが並行して用いられたのでしょう。現在、フランスのいわゆるバロック時代の音楽を演奏する際に、a’=392(a’=440 で12平均律の場合の、ラより2半音低いソのピッチ)が使われることがありますが、カンマートーンとして a’=415(同じくラより半音低いラ♭のピッチ)を使うのと同様、便宜上の数値であることを忘れないでください3

18世紀半ば、フランスにヴェネツィアの新しいピッチが到来。イタリアでは教会のオルガンに、高いピッチ(a’=464くらい)が使われていたのですが、1740年ころヴェネツィアで、それまでより半音低い、現在とほぼ同じピッチのオルガンが製作されるようになったのです4。ヴェネツィアの聖歌隊ピッチ corista Veneto と呼ばれるこの音高が他の楽器にも取り入れられ、18世紀末までにヨーロッパ中に広まりました。現在の標準 a’=440 は、このヴェネツィアのピッチに由来するとも考えられるそうです 5

  1. B. Hynes, ‘Pitch, §1: Wetern Pitch Standards,’The New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 19, Macmillan, 2001, p. 795.
  2. 前掲書、p. 796.
  3. a’=392 をヴェルサイユ・ピッチと呼ぶ人がいるようですが、英語や仏語でこの語が使われているのを、まだ見たことがありません。
  4. 前掲書、p. 795.
  5. 同上。
31. 7月 2013 · (144) a’=440になるまで (2):カンマートーン はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , , ,

(104) a’=440になるまで (1):コーアトーンを書いてから早9ヶ月。「(61) 楽譜どおりに演奏してはいけない場合に『バロック時代は、現在に比べて低いピッチで楽器を演奏していました』と書いてあるのに、高いピッチの話しか無かった」とか、「バロック・ピッチってa’=415でしょ、全然触れていない!」などのご不満を解消すべく、今回はコーアトーン以外のバロック・ピッチ、カンマートーンについて書きます。

地域により時代により様々なピッチが使われていたことは既に書いたとおりですが、実は同じ時・同じ場所でも、音楽の種類によって異なるピッチが使われていました。カンマートーン Kammerton とはドイツ語で室内ピッチの意味。教会や劇場ではなく貴族や王の館の一室で演奏される、世俗音楽のピッチです。

もともとは、教会のオルガンのピッチであるコーアトーンよりも、カンマートーンの方が1全音(=2半音=長2度)ほど高かったようです1。しかし、17世紀後半以降、コーアトーンよりも1全音か1.5全音(=3半音=短3度)低いピッチのフランスの新しい木管楽器が、ドイツにも普及。このピッチがカンマートーンに(弦楽器は柔軟に対応可能なので)。カンマートーンの方がコーアトーンよりも低くなりました。

ピッチが違う楽器を、別々に演奏しているうちは良かったのです。オルガンやトロンボーンのような限られた楽器だけが使われていた教会の奏楽((42) 神の楽器? トロンボーン参照)に、世俗の楽器が入り込んできたとき、問題が起こりました。コーアトーンでチューニングされた教会の楽器と、カンマートーンでチューニングされた世俗の楽器をそのまま一緒に演奏したら、音が合いません。

ピッチの差を考えて、2種類の調を使う必要があります。バッハのカンタータ71番《神はわが王》がその1例(譜例1)2。スコアの上から順番に、トランペット3+ティンパニの祝祭楽器(?!)群と、16分音符がたくさん書かれたヴァイオリン2+ヴィオラ+ヴィオローネの弦楽器群は、調号が無いハ長調。ところが、オーボエ2+ファゴット、リコーダー2+チェロの6パートは、シャープ2つのニ長調で書かれています(丸印)。その下の合唱4部+通奏低音のオルガンはハ長調。つまり、

  1. 木管楽器はカンマートーンなので、コーアトーンの他の楽器よりもピッチが1全音低かった
  2. 同じハ長調で記譜すると変ロ長調が響き、複調の音楽になってしまう
  3. 同じハ長調の響きにするため、1全音高いニ長調で記譜した

実はこれ、移調楽器の扱いと同じ。クラリネットを思い浮かべてください。コーアトーンとカンマートーンが1全音違う地域では、バッハはカンマトーンの楽器をB管クラリネットを使うときのように1全音高い調に、短3度違う地域(ワイマール)では、A管を使うときのように短3度高い調に移調して書きました3

というわけで、「バロック時代はピッチが低かった」という認識では全体像を見誤り安いので、注意。ましてや、バロック時代は a’=415だったなんてとんでもなーい! 現在、古楽演奏で一般に使われるバロック・ピッチ a’=415は、便宜上(特にチェンバロのため)の数値に過ぎません。カンマートーンもコーアトーンも土地ごと教区ごとに異なっていたのですから、基準ピッチなど存在しませんでした。バロック時代に使われたピッチの1つカンマートーンは、現在よりもおよそ半音低かったと理解してください。

譜例1:バッハ作曲カンタータ《神がわが王 Gott ist mein König》BWV 71 (ミュールハウゼン, 1708)

譜例1:バッハ作曲カンタータ《神がわが王 Gott ist mein König》BWV 71 第1曲冒頭(ミュールハウゼン, 1708)

  1. B. Hynes, ‘Pitch, §1: Wetern Pitch Standards,’The New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 19, Macmillan, 2001, p. 796.
  2. 橋本英二『バロックから初期古典派までの音楽の奏法』、音楽之友社、2005、208〜9ページ。
  3. Hynes, p. 794.
30. 1月 2013 · (118) ヴィブラートは装飾音だった (2) はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , ,

バロック時代には「恐れ」「冷たさ」など、主に否定的な感情を強調するために、長い音にのみ用いられたヴィブラート((117) 参照)。18世紀半ばにレオポルト・モーツァルトは、「中風持ちのように全ての音を絶え間なく震わせる」のではなく、「最後の音、長く保持される音」にのみ用いよと書いています。ところが、ほぼ同じ時期にイタリア人ヴァイオリニスト、ジェミニアーニが『ヴァイオリン奏法(1751)』「よいセンスで演奏するために必要な装飾法」の中で書いたのは:

クローズ・シェイク(close shake 訳注:ヴィブラート)を(中略)音を徐々に長くスウェリングさせ、弓はブリッジに近づけてひき、強く終わると、威厳や権威を表すことができる。しかし、短く、低く、小さくすると苦悩や恐怖などを表わす(ママ)ことができる。そして、短い音にこのクローズ・シェイクをつけると、音を快いものにする効果がある。このためだけだとしても、これはできるだけしばしば使われるべきである1

L. モーツァルトの、ヴィブラートは長い音にだけという記述と異なりますね2。イタリア語圏とドイツ語圏のヴァイオリン奏法の違いの反映かと思ったのですが、L. モーツァルトのヴィブラートの記述全体は、イタリア人ヴァイオリニスト、タルティーニの装飾に関する論文に由来しているという指摘もあり、そのような単純な理由ではなさそうです3

ザスローはこのジェミニアーニの説を例外とみなし、モーツァルトの時代は「ヴィブラートはソリストによってつつましく使われるもので、よく訓練されたオーケストラ奏者による使用は一般に控えられていた」と書きました4。これに異を唱えたのがノイマン。フランスのフルート奏者オトテールがフルート奏法の著作(1707)の中で「ほとんど全ての長い音に」ヴィブラートを使うように書いていることなどを理由に、(ソロ奏法とオーケストラ奏法との間に、違いが存在したことは認めつつ)オーケストラ奏者ノン・ヴィブラート説に反対しています5。確かに、オーケストラ奏者はヴィブラートを控え目にと書かれた資料は、見つかっていないのです。

このように、どの程度の頻度でソリストが、あるいはオーケストラ奏者がヴィブラートを用いていたか、見解はまとまっていません。確実に言えるのは、

  • 音を豊かにするために、常にヴィブラートをかけながら弦楽器を演奏するようになったのは、20世紀最初の四半世紀以降6

ということ(だけ)。それまでずっとヴィブラートは、特別な効果のためにとっておくものでした。

ヴィブラートについて調べていて印象に残ったのは、20世紀におけるこの大きな転換が、「オーケストラでガット弦に代わってスティール弦が使われるようになったことと、密接に関係していたと思われる」「古い時代の装飾音としてのヴィブラートは、その豊かな表現能力を失ってしまった」というメーンス=ヘーネンの指摘7。「ヴィブラートを使わない=ピリオド奏法」というような単純で極端なものではありません。指揮者や演奏者の「センス」や「眼識」が問われる、非常に繊細な問題であることを忘れてはならないでしょう。

  1. フランチェスコ・ジェミニアーニ『バロックのヴァイオリン奏法』サイモン・モリス解説、内田智雄訳、シンフォニア、1993、27。
  2. 橋本英二は「あくまで装飾音として扱っていて、いつも使うとは述べていない」と書いていますが(『バロックから初期古典派までの音楽の奏法』音楽之友社、2005、73)、いささか苦しい解釈のように思われます。
  3. Neumann, Frederick, ‘The Vibrato Controversy’ Performance Practice Review, vol. 4 (1991), 22.
  4. Zaslaw, Neal, Mozart’s Symphonies, Oxford Univ. Press, 1989, 480 – 81(邦訳が出ていますが未確認)。
  5. Neumann、15。
  6. ノリントンは2003年2月16日付けニューヨーク・タイムズで、絶え間なくヴィブラートを使い始めたのはクライスラーらしいと書いています(’Music: Time to Rid Orchestras of the Shake’ http://www.nytimes.com/2003/02/16/arts/music-time-to-rid-orchestras-of-the-shakes.html?src=pm)。レオポルト・アウアーやカール・フレッシュのように、20世紀のヴァイオリニストの中にもヴィブラートを控えめに、あるいは妥当な意味があるときだけに用いるようにと述べる者もいました。
  7. Moens-Haenen, Greta, ‘Vibrato,’  New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 26, Macmillan, 2001, p. 525.
23. 1月 2013 · (117) ヴィブラートは装飾音だった (1) はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , ,

作品が作られた当時の演奏習慣を用いるピリオド奏法。「その時代の」という意味ですね。ロジャー・ノリントンらの指揮によって、ピリオド奏法の特徴のひとつとしてかなり広く知られるようになったのが、ノン・ヴィブラート奏法(ここでは、ヴィブラートを全く使わないだけではなく、あまり使わない奏法を含めてこの語を使います)です。しかし、たとえばベートーヴェンの時代になぜ弦楽器をノン・ヴィブラートで演奏していたのか、理由をご存知でしょうか。ヴィブラートはもともと、特別な理由が存在する場合にのみ用いるものだったからです1

中世初期から記述が残るヴィブラート。バロック時代には、ある種の情緒を表現するために使われました。「恐れ」「冷たさ」「死」「眠り」「悲しみ」、あるいは「優しさ」「愛らしさ」などです2。歌詞を持つ声楽曲のみならず器楽曲においても、このような情緒を強調するためにヴィブラートを使うことが許されました。つけても良いのは、アクセントがある長い音だけ。装飾音の一種と捉えられていたのです。音を豊かにするためという現在の目的とは、全く違いますね。

ヴィブラートやグリッサンドのような特別な「装飾」は、アンサンブルではなく独奏に必要なもの3。教本や、フランスの愛好家向け楽譜などに、波線や「x」などでヴィブラートの指示が記入された例もありますが、ごくわずか。どの音につけるかは、演奏家の解釈次第です。ただ、ギターやリュート等の撥弦楽器のための曲においては、情緒とは関係なしに、音の長さを延長する手段としてヴィブラートが許されていました4

18世紀半ば以降は、「甘美さ」などの肯定的な意味あいで捉えられるようになります。ほとんどの音(少なくともほとんどの長い音)にヴィブラートを使う演奏家もいて、レオポルト・モーツァルトは彼の『ヴァイオリン奏法(1756)』第11章「トレモロ、モルデント、その他即興の装飾音について」の中で、以下のように諌めています。

トレモロ(訳注:ヴィブラート)は、『自然の女神』が生んだ装飾音で、長い音に魅力的に使うことができ、優れた器楽家のみならず、賢明な歌い手によっても使われます。(中略)全ての音をトレモロで弾くのは間違いです。演奏者の中には中風持ちのように全ての音を絶え間なく震えされている人がいます。(中略)曲の終わり、または、長い音符で終わるパッセージの終わりでは、例えばピアノ(Flügel、Clavichord)で弾いたような場合、その音は明らかに後までずっと響き続けます。従って、最後の音、または、長く保持される音はトレモロで装飾します5

それならフレーズの最後に入れるトリルのようなつもりで、それ以外の音にはヴィブラートを使わなければ良いんでしょ……という単純な話ではないようです。レオポルトと同時代に、異なる記述を残したヴァイオリニストもいました。次週に続く。

  1. 小林義武『バッハ 伝承の謎を追う』春秋社、1995、p. 91。
  2. Moens-Haenen, Greta, ‘Vibrato,’  New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 26, Macmillan, 2001, p. 524. このメーンス=ヘーネンの研究によって、バロック時代のヴィブラートの状況が明らかにされたのですが、彼女の Das Vibrato in der Musik des Barock(Akademische Druck- und Verlagsanstalt, 1988)が、日本語訳はおろか英訳もされていないのは残念です。
  3. 同上。
  4. 小林、同上。
  5. モーツァルト、レオポルト『バイオリン(ママ)奏法』塚原晢夫訳、全音楽譜出版社、1974、p. 177。
24. 10月 2012 · (104) a’=440になるまで (1):コーアトーン はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , ,

音大でバロック音楽の講義中、オリジナル楽器によるバロック・ピッチの音源を使ったら、「なぜ、全て半音下げて演奏しているのですか?」と質問されました((61) 楽譜どおりに演奏してはいけない場合参照)。絶対音感を持つ学生には、「音が楽譜とずれていて気持ち悪い」と不評。私たちはすっかり、a’=440Hz(ヘルツ)という標準音に「洗脳」されています。でも、a’=440Hz――ト音記号第2間のラ(ピアノの真ん中のドの上のラ)は、1秒間に440回振動する音高(ピッチ)である――と定められたのは、1939年にロンドンで行われた国際会議でのこと。まだ70年ちょっとしか経っていません。

もともと、歌を歌うときに標準音など気にする必要はありませんでした。歌える高さで歌えば良いからです。グレゴリオ聖歌のネウマ譜にはヘ音記号とハ音記号が使われていますが((82) 1000年前の楽譜、ネウマ譜参照)、いずれも絶対音高とは関係ありません。

時代が下っても、標準音は必要ありませんでした。教会のオルガンに合わせて歌えば良いのです。オルガンのピッチがそれぞれ異なっていても構いません。この教会のオルガンを他の教会のオルガンと一緒に演奏するというような可能性はありませんでしたから。

教会のオルガンのピッチを、ドイツ語でコーアトーン Chorton(合唱ピッチ。コールトーンと表記されることもあります)と呼びます。もちろん、a’=いくつというような絶対的な値はありません。教会によって、オルガンによって、ばらばらでした。ただ、一般に(特にドイツでは)コーアトーンは高い傾向がありました。高いピッチのオルガンが多かったからですが、これは経済的な理由も1。低いピッチにするとより長いパイプが必要で、より多くのスズを使うことになるのです。

また、パイプを延長するのは難しかったので、パイプを短くしながら調律しました。そのため、調律するたびに、ピッチが上がっていきます。17世紀の末に、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院のオルガンは、同市の他のオルガンよりも1全音(=2半音)高いと書かれているそうです2。ヴェネツィアの守護聖人に捧げられたこの寺院は行事も多く、オルガンの調律回数も多かったためでしょう。調律を繰り返して音が高くなり過ぎると、全部のパイプをそれぞれ半音上の音のパイプとして付け替え、最低音のパイプを新調しました3

教会内の温度によってもピッチは変わります。このように、標準音どころか楽器ごとに季節ごとに異なるピッチであっても、聖歌隊とオルガンだけで奏楽している間は問題は無かったのですが……。やがて、教会にヴァイオリンやコルネットなどの世俗の楽器が入り込むようになると、ピッチを統一する必要が生じました。この世俗のピッチ(また改めて書きます)が問題になるのは、バロック時代と古典派時代。それ以前の16世紀から17世紀初めまでは、特定の地域で集中的に楽器が製作されていた(最良の木管楽器はヴェネツィア、金管楽器はニュルンベルクで作られていました)ために、また1830年頃以降は産業革命による規格統一のため、ヨーロッパにおける楽器のピッチは(意外に)差が少なかったのだそうです4

  1. B. Hynes, ‘Pitch, §1: Wetern Pitch Standards,’The New Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 19, Macmillan, 2001, p. 797.
  2. 橋本英二『バロックから初期古典派までの音楽の奏法』、音楽之友社、2005、206ページ。
  3. 同上。
  4. Hynes, p. 794.