13. 1月 2016 · (267) メモリアル・イヤーの作曲家:パイジェッロ はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , ,

今年は、ジョヴァンニ・パイジェッロの没後200年です。パイジェッロは、ハイドンが生まれた8年後の1740年にイタリアのタラント(タランテラの名前の元になった町)で生まれ、ハイドンが亡くなった7年後の1816年にナポリで亡くなりました。80以上のオペラを作っています。こんな人知らない!という方が(特にオケ奏者には)多いでしょうね。でもパイジェッロの《セビリアの理髪師》は、モーツァルトが《フィガロの結婚》を作るきっかけになりました。

えーっ、《セビリアの理髪師》ってロッシーニじゃないの?!! 確かに《セビリア》はロッシーニの代表作。でも、ロッシーニはモーツァルトが亡くなった翌年(1792年)生まれ。彼の《セビリア》はモーツァルトの生前には存在しません。モーツァルトに影響したのは、パイジェッロの《セビリアの理髪師》。

《セビリアの理髪師》は、フランスの劇作家ボーマルシェの3部作のなかの第1作。《フィガロの結婚》はその後日談です。召使いが機転をきかせて貴族をやりこめるお話ですから、ウィーンでは原作の上演は禁止。オペラ化もかなりの冒険でした。でも、1781年にウィーンに移って以来、イタリア・オペラ上演の機会に恵まれなかったモーツァルトは、台本作者のロレンツォ・ダ・ポンテと組んでリスクを取ります。パイジェッロの《理髪師》の成功を、目の当たりにしていたからです。

パイジェッロが、ペトロセッリーニの台本でオペラにした《セビリアの理髪師》は、彼が宮廷楽長をしていたペテルブルクで1782年に初演。翌1783年8月のウィーン初演後、ここでも大人気でした。86年のシーズン終了までに40回以上も上演されています1。ウィーンの人たちが、《セビリア》の続きである《フィガロ》を早く見たいと望んでいることをモーツァルトは知っていましたから、勝算があったのです。もしもパイジェッロがいなかったら、モーツァルトの代表作《フィガロの結婚》は生まれなかった!?!

パイジェッロは晩年ナポレオンに寵愛されましたが、彼の時代が終わるとともに復位した旧王の不興を買い、1816年不遇のうちに没しています2。同年、24歳のロッシーニが《セビリアの理髪師》を作曲。この大成功で、パイジェッロの同名作品は忘れられることになりました。運命のいたずらですね。

ピアノや声楽を学んだ人は、きっと、パイジェッロの曲を1つご存じですよ。ピアノ学習者が、ベートーヴェンのピアノ変奏曲の(ほぼ)最初に学ぶ《〈うつろの心〉による6つの変奏曲》WoO. 70(1795年。WoO.については (239) ベートーヴェンの作品番号参照)の〈うつろの心〉は、パイジェッロが1788年に作ったオペラ《水車小屋の娘》のなかの二重唱です。パリゾッティは最初の部分を独唱曲にして、イタリア古典歌曲集に収めました。パガニーニなども同じ旋律で変奏曲を作っていますから(1820年)、とても人気がある作品だったのですね。

  1. (268) マンドリンの調弦は?に、このオペラ1幕のカヴァティーナの動画を紹介しています(2016/1/20追記)。
  2. 小林緑「パイジェッロ」『音楽大事典4」平凡社、1982年、1802ページ。
11. 6月 2013 · (137) 実はいろいろ!《フィガロ》序曲のボウイング はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , ,

前回調べた《フィガロの結婚》映像10種類の、序曲冒頭のボウイング。モーツァルトが書いたスラーを変更し、2小節一弓にした4種類の映像((136) 《フィガロ》序曲のボウイング参照)の中に、少し変わったものもありました。バレンボイム指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団(1999)は、1小節目ダウン、23アップの後、4567と4小節一弓でダウン。一方、メータ指揮フィレンツェ5月音楽祭管弦楽団(2003)では、休符のたびに少しずつ弓を戻しながらも、7小節間全部ダウン。

へぇ〜、モーツァルトがせっかく書いたのに! スラーがかなり露骨に無視されているのに驚いて、動画も調べてみました。前回映像で確認した10種類と、それ以外にボウイングがわかる8種類の YouTube 動画の結果をまとめたのが表1。1番上の数字:小節数、2段目:冒頭のファースト・ヴァイオリン自筆譜。↓:ダウン、↑:アップ、黒字:前回調べた映像、灰色字:今回の動画、録画年の*:オペラではなく演奏会。

表1:《フィガロ》序曲第1主題のボウイング

表1:《フィガロ》序曲第1主題のボウイング(クリックで拡大します)

タイプ1(自筆譜のまま)が多いのは予想通りですが、「どこのオケでもこう弾いている」と言われたタイプ2以外にも、計4種類のボウイングが見つかりました。タイプ3のバレンボイム「1↓ 23↑ 4567↓」(休符までそのまま、休符で方向転換のパターンですね)は結構多く、その前半を一弓にしたのがタイプ4、前半を分けたのがタイプ5、先ほどの全部ダウンがタイプ6。

多様なボウイングが生じた理由は? テンポとの相関関係がはっきりしないのは、既に書いたとおり。次に考えられるのはエネルギー問題。作曲家が書いたボウイングは尊重されるべきですが(コン・マス経験者であればなおさら)、背に腹は代えられない。この先まだまだ長いから(《フィガロ》は2時間半以上かかります)、序曲は省エネ仕様であるほどベター。最も楽なボウイングを探しているうちに多種になった……? また、音量問題も考えられます。曲は静かに始まりますから、1小節ずつちまちま方向転換しなくても、いえ方向転換しないほうが弾きやすい……?

旋律は、低いレやド♯から始まって、少しずつ上行して3小節目でラ、4小節目で最高音シに達し、今度は少しずつ下降。6小節目で下のラまで下がってから出発点と同じレに戻って終わり。最初に pp がついているだけで他に強弱記号は書かれていませんが、フレーズの輪郭を考えると、「123↑ 4567↓」のタイプ4も(いきなりアップで始まるので驚かされますが)理に叶っているかもしれません。

図1:《フィガロ》自筆譜3ページ22〜24小節

図1:《フィガロ》自筆譜3ページ22〜24小節

よく見ると、複数のボウイングが使われている演奏も。たとえばアッバード&ベルリン・フィルでは、提示部2回目は1小節ずつのタイプ1ですが、再現部2回目のボウイングは4と5、6と7小節が2小節一弓(いずれもコントラバス・パート)。提示部&再現部の1回目は見えませんが、8小節フレーズに変形される再現部の2回目のみ、2小節一弓も使っているのでしょう。

レヴァイン&メトでは、パートによってボウイングが異なります。外側に座っているヴァイオリン1、2はタイプ4ですが、内側のヴィオラとチェロはタイプ1。ここ以外のボウイングもときどき異なっています。どうせピットの中は、お客さんから見えないし(?!)。 でも、適当に弾いているわけでもなさそう。2種類に統一(統二?)されているようです(http://youtu.be/M7Q7iTq9Li8)。

実は、モーツァルトの自筆譜にも不統一が! このフレーズを3回書いている(再現部の1回目は、ダ・カーポで省略)中で1カ所だけ、他と異なる3小節続きのスラーがあるのです。提示部2回目、チェロ・バスの最後(図1の最下段参照)。でも、他のスラーはすべて1小節ずつ。同じ場所のファースト・ヴァイオリンも1小節ずつ。モーツァルト、思わずペンが滑った?!

06. 6月 2013 · (136) 《フィガロ》序曲のボウイング はコメントを受け付けていません。 · Categories: 聖フィル♥コラム · Tags: , , , ,

次回の定演曲の1つ、モーツァルトの歌劇《フィガロの結婚》序曲。ソナタ形式で作られたこの曲の冒頭、弦楽器のユニゾンによる第1主題を楽譜どおりにさらって行った(私、弦楽器を担当しています)ら、ボウイングを直されました。1小節ごとにアップ、ダウンせず、2・3小節目(「れどれみふぁみふぁそらそらそら」まで)、4・5小節目、6・7小節目は一弓。パート・リーダーに「どこのオケでもこう弾いている」というような説明をされ、心の中でえーっ!?!

モーツァルトはヴァイオニストでした。ウィーンでは主にピアニストとして生計を立てましたが、ザルツブルク時代は宮廷楽団で、1769年11月14日から無給の、72年8月21日から有給のコンサート・マスターを勤めていました。だから、彼が書く弦楽器パートは自然で、あまり無理がありません(リストやシューマンと大違い! モーツァルトの弦楽器パートが簡単だという意味ではありませんので念のため)。

図1:《フィガロの結婚》序曲冒頭、モーツァルトの自筆譜

図1:《フィガロの結婚》自筆譜第1ページ(クリックで拡大します)

まず、自筆譜を確認(図1参照)1。12段五線紙の1番上がファースト・ヴァイオリン、1番下がチェロ、バスです2。モーツァルトのスラーは1小節ずつ。弦楽器はスラーの切れ目で弓を返しますから、1小節目ダウン、2小節目アップ、3小節目ダウンという具合に弾くことになります。旧全集も新全集も自筆譜どおり。

次に、ボウイングを確認。勤務先の音大図書館所蔵の映像を調べてみました。幕が上がる前だから、オーケストラが映っているだろうと思ったのですが、《フィガロ》の LD・DVD 計14種類のうち、4つはボウイングがわかりませんでした。オーケストラ以外が映っていたり(序曲をバックに舞台上でパントマイムが始まるものなど)、オケは映っているものの、第1主題の部分は4回(提示部2回、再現部2回)とも、指揮者の顔や管楽器が映っていたり3。でも、残り10種類のボウイングはばっちり。パート・リーダーが言うように、自筆譜のスラーを無視して2小節目から2小節一弓で弾いているものも、たくさんありました:

  1. ショルティ指揮パリ国立歌劇場管弦楽団(録画年1980)
  2. アッバード指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団(1991)
  3. バレンボイム指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団(1999)
  4. メータ指揮フィレンツェ5月音楽祭管弦楽団(2003)

一方、モーツァルトが書いたスラーに従って、1小節ごとに弓を上げ下げしていたのは:

  1. ベーム指揮ウィーン・フィル(1966)
  2. エストマン指揮ドロットニングホルム宮廷劇場(1981)
  3. ゲーザ指揮コーミッシュ・オーパー・ベルリン(1986)
  4. ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ(1994)
  5. ハイティンク指揮ロンドン・フィル(1994)
  6. アーノンクール指揮チューリッヒ歌劇場(1996)

オリジナル楽器を使う団体や古楽系の指揮者はともかく、ベームの1966年ザルツブルク音楽祭ライブ録画も1小節ずつ。ある時期にボウイングが変わったわけではないのですね。テンポもあまり関係無いようです。上記6つのうち5つまでが、2分音符142〜1484。でも、2小節一弓の上記4人も2分音符144〜148で、変わりません5

スラーは、ボウイングの一弓、管楽器ではブレス無しの一息で演奏する記号として使われるときと、フレージングを示す記号として使われるときがあります。後者の場合、一弓・一息で演奏するにはフレーズが長過ぎて、途中で切らなければならないこともしばしばですが、この第1主題でモーツァルトが書いたスラーは、フレージングを示すものではありませんよね。わざわざ1小節ずつのボウイングを指定したのに、他のオケもそうしているからと変更してしまって、モーツァルトががっかりしないかな?? (137)に続く。

  1. Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze di Figaro, K. 492, Facsimile of the Autograph Score,  Introductory Essay by Norbert Miller, Musicological Introduction by Dexter Edge. The Packard Humanities Institute, 2007.
  2. 2段目以降はヴァイオリンII、ヴィオラ、フルートI、II、オーボエ(1段で)I&II、A管クラリネットI&II、D管ホルンI&II、ファゴットI&II、D管トランペットI&II、ティンパニ。(35) モーツァルトのホルン協奏曲も参照のこと。
  3. 前者はペッペーノ指揮ロイヤル・オペラ・ハウス・オーケストラ(録画年2006)など。後者はプリッチャード指揮ロンドン・フィル(1973)など。
  4. 第2主題が出るまでの時間を計って、計算しました。
  5. アーノンクールだけは、2分音符126くらいで指揮しています。これについては改めて書きたいと思います。